雙人舞自已來

中國時報【報導何志平 照片提供陳正雄】

陳正雄雖逾八旬，仍汲汲營營創造屬於自己的視覺語言抽象巨作，對台灣藝術發展，更有捨我其誰的理想與堅持。

盛夏午後，造訪與趙無極、朱德群並稱「抒情抽象藝術華人三大家」的油畫大師陳正雄，參觀被稱為「陳正雄私人博物館」的新居。入眼後驚訝其超凡的設計巧思、品味高貴與現代又簡約的擺設，再加上牆上多幅但不擁擠的代表性油畫巨作，令人目不暇給，讚歎不已。

陳正雄說，「藝術創造是無所不在，不拘形式的，我雖然有半年因設計私宅而未作畫，但這間私宅卻是我另一種立體創作的呈現，它是藝術性，而我把東、西方的美學以藝術方式融入生活。」這就是他常說的：「讓藝術融入生活，讓生活更有品質。」

現代藝術由「觀念」主導

台灣當代畫家在國際競爭洪流中能發光發熱者如鳳毛麟角，就連陳正雄也是因為屢次受邀參加「巴黎五月沙龍」展，及連續獲得兩屆「佛羅倫斯國際當代藝術雙年展」的大獎後，才受到矚目，問他如何看待台灣當前的藝術問題？陳正雄沉思一會後指出，現代藝術多由「觀念」主導創作而非技巧，而觀念的形成不是老師教，就是多吸收國外經典藝術書籍，惟有個性化觀念的作品才會獨秀於林，被藝術史保存下來。

他認為在資訊發達的E世代，現代藝術家不但背負著繼承本土傳統的使命，也肩負著國際藝術新潮創作的責任，因為現代藝術是無疆界的。無奈國外新的藝術巨作少有出版商願意出版，再加上台灣的藝術工作者受限於外文能力不足，使台灣的藝術和國外接軌受到影響。陳正雄建議大學美術相關科系應該考慮開設類似「英文藝術經典名著選讀」等課程，以逐漸提升藝術的閱讀能力及思想層次。

早期台灣要成為真正專業畫家的環境很難，既不教畫也不靠兼差為生，如同畢卡索、馬締斯、及高更等，每天專注在創作，只靠賣畫維持。陳正雄以老師李石樵為例，教學生卻不收學費，清苦而執著的走在創作之路。這樣的專業畫家若在世時未及受到肯定，經濟環境都不會好，何況在五、六十年前的台灣。現在台灣從事藝術創作者多如繁星，在中國大陸更超過百萬人，但能在美術史上留名者寥寥無幾。

台灣曾為亞洲四小龍，具有驚人的消費力，反應在藝術市場又是如何呢？陳正雄苦笑的說，他常被歐美買他畫作的收藏家邀請，這些收藏家的房價雖高，但更昂貴的是牆上的畫作，動輒上千萬美金，這是精神文明超越物質文明台中系統廚具安裝的顯現。

反觀台灣，陳正雄毫不客氣的指出，除了少數具藝術修養的大老闆外，大部份的有錢人充斥炫富心態，超跑市場一年可以高達三、四十億，但藝術市場的年產值又有多少呢？不過他認為這是過渡時期，台灣會像日本一樣，當滿足物質後，自然的朝向精神方面發展。

當然，文化政策對藝術發展也是相當重要的。陳正雄感慨說，文化藝術是一個國家軟實力的展現，但他發現幾任總統對文化藝術都沒有強而有力的政策，對比美、法、德等國的文化預算及藝術政策，台灣為政者的確要想辦法有效提升及加強。他認為透過大型藝術季及國際藝展來行銷台灣，也是文化外交的有效作法，還有文化體制上的問題，如：藝術教育、美術博物館、評審及獎勵制度等，都可加強及改進。

藝術是國家軟實力

陳正雄強調，本土畫家眼光要面對世界而不只是在台灣，他鼓勵台灣藝術家往外走擴大藝術視野，這樣才能看到別人。此外，還要懂得融合（Fushion）異質文化，把本土元素及經驗與西方藝術加以融合，以創造出獨特的新風格，這是很難的，也最有機會創造出原創性畫風的，就如同畢卡索融合非洲雕刻藝術一般。

陳正雄雖逾八旬，仍汲汲營營創造屬於自己的視覺語言抽象巨作，而對台灣藝術發展，更有捨我其誰的理想與堅持，這位執著於抒情抽象藝術一甲子不變而踽踽獨行的大師，語雖重，心更長。